פיט מונדריאן

פיטר קורנליס (פיט) מונדריאן היה צייר הולנדי וממייסדי המודרניזם. המודרניזם היא תנועה אמנותית שהעדיפה חדשנות וצורות מופשטות.
נולד באמרספורט וגדל במשפחה קלוויניסטית נוקשה. למד ציור באקדמיה AIA.
בתחילת הדרך צייר נופים וטבע דומם לפי כללים אקדמיים. ב־1905 נחשף לתערוכה של ואן גוך והושפע מאוד. אחר כך השפיעו עליו הפוביזם והקוביזם.
עבודותיו בסדרת "העצים" היו חשובות להתפתחותו. ב־1911 עבר לפריז, שם נתן עדיפות לצבע על פני רישום. האובייקטים החלו להיעלם מהציור, כפי שניתן לראות בציור "העץ האדום".
בשנים 1912, 1914 עבודותיו הפכו לפחות ריאליסטיות. הוא קיצץ בפרטים והפחית צבעים. כדי להתרחק מהקשר למציאות הפסיק לתת שמות תיאוריים לעבודות.
ב־1916 פגש את בארט ואן דר לק. שניהם ציירו קומפוזיציות אבסטרקטיות של צורות גאומטריות בצבעים שטוחים, והושפעו זה מזה.
מונדריאן התוודע לתאוסופיה, תנועה רוחנית. הוא קרא את Schoenmaekers ואת רודולף שטיינר, ומצא שם רעיונות חדשים להבנת האמנות.

באוקטובר 1917 יצא לאור המגזין דה סטייל ("הסגנון"). סביבו נוצרה התנועה הנאו-פלסטיסיסטית.
הרעיון המרכזי של הנאו-פלסטיסיזם הוא שהאמנות צריכה לבטא עולם פנימי, לא להעתיק את המראה החיצוני. הציור צריך להיות מסודר לפי קווים אופקיים ואנכיים בלבד, ללא אלכסונים ועקומות.
הצבעוניות הוגבלה לצבעי היסוד ולשלושת הא־צבעים: שחור, לבן ואפור. מונדריאן נשאר נאמן במיוחד לעקרונות אלה.

בשנת 1926 ניסח מונדריאן יחד עם מישל סופור שישה עקרונות מרכזיים:
1. המדיום הפלסטי הוא משטח שטוח או פריזמה מלבנית, בצבעי יסוד או חסר צבע. (הסבר: מדיום פלסטי = חומר או משטח לציור).
2. יש לשמור על איזון בין המרכיבים, גם כשגודלם שונה.
3. בקומפוזיציה חייבת להיות דואליות של אמצעים מנוגדים.
4. האיזון מושג באמצעות קווים ישרים וזוויות ישרות.
5. האיזון מבוטא על ידי מקצב קומפוזיציוני.
6. יש לבטל סימטריה מוחלטת.

בסוף 1919 ו־1920 השטחים הגאומטריים בציוריו גדלו ופחתו במספר. האסימטריה של הקומפוזיציה התבהרה. משטח אחד הפך בדרך כלל לדומיננטי.
בשנת 1921 שיפר את השיטה. הקווים השחורים שנפרשו בין משטחי הצבע נעשו עבים עד כדי כך שהם עצמם נראו כמשטחים.
בשנות ה־30 הגיע לשיא הקריירה שלו. אז הוא אפילו הפסיק להשתמש בצבע והשתמש רק בקווים שחורים על בד לבן.
מונדריאן עבד בסטודיואים בפריז, לונדון ומנהטן. בסוף 1943 רכש סטודיו במנהטן ברחוב 59. לאחר כמה חודשים נדבק בדלקת ריאות ומויות.
המוזיאון העירוני של האג מציג רבות מיצירותיו. ב־1998 רכש המוזיאון את היצירה הבלתי גמורה "Victory Boogie Woogie" עלות של כ־80 מיליון גילדן הולנדי (כ־36.3 מיליון אירו).

מונדריאן ראה באמנות סוג של דת. הוא חשב שאנשים יכולים להיעשות טובים ורוחניים יותר כשיביטו ביצירות מאוזנות.
הוא היה מהדוברים הראשונים של האמנות האבסטרקטית הבלתי־פיגורטיבית, שהתפתחה בשנות ה־20 והפכה לזרם מרכזי.
ציוריו מאופיינים בפשטות, בגאומטריה קפדנית ובמיעוט צבעים. תחת המראה הפשוט חבויה תסיסה שמביאה חיים ורגש לצורות.

פיט מונדריאן היה צייר הולנדי. הוא נולד בעיר אמרספורט.
בתחילה צייר נופים וטבע דומם. ב־1905 ראה תערוכה של ואן גוך. זה השפיע עליו מאוד.
הוא נחקר סגנונות כמו פוביזם וקוביזם. אחר כך עשה סדרת ציורים בשם "העצים".

בשנת 1917 יצא מגזין בשם דה סטייל. סביבו נולדה תנועה שנקראת נאו-פלסטיסיזם.
נאו-פלסטיסיזם אומר אמנות עם קווים ישרים וצבעים פשוטים.
האמנות צריכה לבוא מהעולם הפנימי, לא רק מהעולם החיצוני.

מונדריאן וקולגה ניסחו כמה חוקים חשובים:
- הציור יהיה על משטח שטוח בצבעי יסוד או לבן.
- יש לשמור על איזון בין החלקים השונים.
- להשתמש בקווים ישרים ובזוויות ישרות.
- לא ליצור סימטריה מלאה.

מונדריאן התחיל לצבוע ריבועים ומלבנים על רקע לבן. הקווים השחורים היו עבים.
בשנות ה־30 חלק מהציורים שלו היו רק קווים שחורים על רקע לבן.
הוא עבד בפריז, לונדון ובמנהטן. ב־1943 קנה סטודיו במנהטן. אחרי כמה חודשים חלה בדלקת ריאות ונפטר.
המוזיאון של האג מציג הרבה מיצירותיו. ב־1998 רכש המוזיאון את "Victory Boogie Woogie" בעבור סכום גדול מאוד.

מונדריאן חשב שאמנות מאוזנת יכולה לעזור לאנשים להיות רוחניים וטובים יותר.
ציוריו פשוטים למראה, אך מלאים בחיים ורגש.